Emilia Pérez: Identidad, Poder y el Mito de la Transformación Absoluta
La doble mirada de Emilia
Emilia ajustó el espejo retrovisor antes de arrancar el coche. En el reflejo ya no veía a Juan, el antiguo jefe del cartel con cicatrices de violencia en la mirada, sino a Emilia Pérez, una mujer de ojos esperanzados. Esa noche salía del cine con el corazón encogido y la mente revuelta. Recordó la escena final de la película en la que una figura femenina camina hacia el horizonte, dejando atrás un pasado ensombrecido. En ese momento, sintió que dos partes de sí misma –el ayer y el mañana– se daban la mano.
”¿Quién soy realmente?”, pensó. La historia de Emilia Pérez había avivado en ella preguntas dormidas sobre la identidad, el cambio y la redención. Con una mezcla de alivio y ansiedad, encendió el motor sabiendo que, al igual que la protagonista, ella también emprendía un viaje interior para reconciliar sus propias facetas.
Hombre malo, mujer buena: ¿inversión de estereotipos o construcción de un nuevo mito?
La narrativa de Emilia Pérez no solo presenta un personaje en transformación, sino que reconfigura los códigos morales asignados al género. El hombre es violencia y destrucción; la mujer es compasión y redención. Esta aparente dicotomía plantea una pregunta crucial:
¿Se está desafiando la concepción tradicional de género o simplemente se está invirtiendo un estereotipo?
A lo largo de la historia del cine, la masculinidad ha sido representada de manera ambivalente: el hombre ha sido tanto el héroe redentor como el villano despiadado. Sin embargo, en esta película, el género parece determinar una transformación moral absoluta. Juan, en su identidad masculina, ejerce el poder mediante la brutalidad; Emilia, en su identidad femenina, lo hace a través del cuidado. No es solo una transformación física, sino simbólica: ser mujer equivale a dejar atrás la violencia y adoptar un rol de justicia.
Sin embargo, esto no rompe los mitos de género, sino que los reorganiza. La película sigue operando bajo una estructura binaria donde el poder cambia de forma, pero no se cuestiona en sí mismo. Si bien se desafía la idea del hombre como único sujeto de redención y de la mujer como víctima pasiva, se sigue asignando a la feminidad un papel moralizante, reforzando una idea de pureza y expiación.
Pero la pregunta clave es: ¿por qué la transformación del personaje está ligada a un ideal de feminidad reparadora? ¿Es realmente un cuestionamiento de género o solo una reorganización de los mismos valores tradicionales?
¿Es un mensaje sobre el género o sobre el poder?
La película no solo muestra un cambio de identidad, sino también una reconfiguración del poder. El problema no es el género en sí, sino el sistema que define cómo se ejerce el poder según cada identidad. Juan, en su identidad masculina, estaba atado a un modelo de dominio basado en la violencia; Emilia, en su identidad femenina, encaja en otro modelo: el de la justicia y la empatía.
Pero este cambio no ocurre en un vacío. La película no cuestiona el poder en sí mismo, sino quién lo ejerce. No se trata de una verdadera subversión, sino de una reasignación: si el poder es masculino, es destructivo; si es femenino, es reparador. Así, el mensaje no es que el sistema es injusto, sino que necesita a las personas “correctas” en el lugar adecuado.
Este esquema narrativo deja preguntas abiertas:
• ¿Se nos está diciendo que la única forma de abandonar la maldad es abandonar la masculinidad?
• ¿Qué dice esto sobre la percepción de género en nuestra sociedad?
• ¿El poder en la película se transforma o solo se redistribuye?
Las mujeres en la película: ¿independencia o dependencia?
No todas las mujeres en Emilia Pérez encajan en el arquetipo de la transformación redentora. Aquí surge otro contraste clave:
• La esposa de Juan, madre de sus hijos, está atrapada en una relación de dependencia, sin acceso a la autonomía.
• La abogada que ayuda a Emilia, en cambio, es un personaje con agencia propia, que se ha construido fuera de la subordinación masculina.
Este contraste es revelador. Mientras la esposa de Juan está atada a su rol de madre y esposa, sin posibilidad de romper con su historia, la abogada representa a una mujer que existe fuera de la estructura de poder masculina.
Pero aquí hay algo más profundo: el relato premia a la mujer que se aleja de la figura masculina y castiga a la que permanece en ella. Esto refuerza una idea que ya estaba presente: la salvación solo es posible fuera de la lógica masculina.
El mito de la tabula rasa en la transformación psíquica
La historia de Emilia Pérez parece operar bajo la idea de que el cambio de identidad equivale a un renacimiento absoluto. Juan, un narcotraficante violento, se convierte en Emilia, una mujer bondadosa. Pero esto nos lleva a cuestionar:
¿Es posible reinventarse sin que el pasado nos alcance?
La idea de la tabula rasa, que sugiere que podemos borrar nuestra historia y empezar de cero, ha sido refutada desde múltiples disciplinas. Si bien el entorno y la experiencia juegan un papel en la identidad, la historia personal, los conflictos internos y las dinámicas del inconsciente siguen operando.
• La identidad no es solo una cuestión de imagen, sino de procesos internos. Lo que no se elabora a nivel psíquico tiende a reaparecer.
• La película sugiere que el cambio solo es real si se renuncia completamente al pasado, lo que lleva a preguntarnos: ¿es esta una visión simplista del cambio?
• El pasado no desaparece, sino que se reconfigura. La violencia, el miedo y la culpa no se borran con una cirugía, porque son parte de una historia emocional que sigue vigente.
La película deja ver esta tensión en varios momentos: los fantasmas de Juan no desaparecen con Emilia, sino que la acompañan en su nueva vida. La transformación de género no equivale automáticamente a una transformación psicológica.
“Esto no es casualidad”: La narrativa y sus intenciones
La frase que se repite en la película, “Esto no es casualidad”, nos recuerda que la historia tiene un propósito claro. No estamos ante un relato espontáneo, sino ante una narración que nos empuja a ver la transformación de Emilia bajo una lógica específica.
El cambio de Juan a Emilia no es simplemente un viaje personal, sino una reconfiguración simbólica del poder y la moralidad.
¿Hasta qué punto esta historia desafía los paradigmas tradicionales y hasta qué punto los refuerza bajo una nueva apariencia?
Un punto de vista entre muchos
El análisis de Emilia Pérez nos lleva a múltiples interrogantes sobre el género, el poder y la identidad. Pero es solo un punto de vista dentro de una conversación más amplia. Cada espectador puede interpretar la historia desde su propia experiencia y contexto.
En Superar, Centro Integral de Psicología, promovemos el pensamiento crítico y el análisis reflexivo. La identidad, la transformación y el cambio personal son procesos complejos que no pueden reducirse a narrativas simplificadas.
Te invitamos a compartir tu visión: ¿crees que la película ofrece una representación auténtica de la identidad y la transformación, o refuerza ciertos mitos sobre el cambio? La reflexión sigue abierta.
Cómo fomentar el análisis crítico y no someternos al discurso elegido a través de la narrativa
Fomentar el análisis crítico en lugar de aceptar pasivamente la narrativa elegida en cualquier historia –como en Emilia Pérez– requiere herramientas de pensamiento que nos permitan cuestionar, contrastar y reflexionar sobre los mensajes que consumimos. Aquí algunas estrategias clave:
1. Cuestionar la estructura de la historia: ¿Quién cuenta y desde dónde?
Toda narrativa tiene un punto de vista, una intención y una forma de presentar los hechos. Preguntas clave:
• ¿Quién es el creador de esta historia y cuál es su contexto?
• ¿Por qué eligió contarla de esta manera?
• ¿Qué elementos deja fuera o minimiza?
En Emilia Pérez, por ejemplo, la historia está contada por un director cisgénero francés, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿cómo afecta esta perspectiva la representación de la identidad trans y la moralidad de los personajes?
2. Detectar los patrones narrativos: ¿Qué se nos está diciendo sin decirlo?
Los relatos no solo transmiten información, sino que moldean nuestra percepción del mundo a través de estructuras narrativas que damos por sentadas.
• Identificar arquetipos y estereotipos: ¿Estamos ante una historia realmente innovadora o simplemente ante una inversión de los mismos roles de siempre?
• Observar qué personajes tienen agencia y cuáles están definidos por su relación con otros: En Emilia Pérez, la transformación de Juan en Emilia ocurre dentro de una lógica donde lo femenino es visto como redentor. ¿Eso amplía nuestra visión del género o la reduce a un esquema binario?
• Preguntarse qué narrativa alternativa se podría haber contado: ¿Cómo sería la historia si Emilia no estuviera atada a un código moral de feminidad compasiva?
3. Analizar el uso del lenguaje y la simbología
El cine y la literatura utilizan símbolos, imágenes y repeticiones de ideas para reforzar ciertos mensajes.
• ¿Cómo se construye la imagen del “antes” y el “después” en la película?
• ¿Se refuerza alguna idea preexistente sobre el género, la identidad o el poder?
En Emilia Pérez, la frase “Esto no es casualidad” nos indica que hay un mensaje deliberado. Pero, ¿cuál? ¿Se está diciendo que la masculinidad es inherentemente violenta y que solo la feminidad permite la redención?
4. Contrastar con la realidad: ¿Cómo dialoga la historia con el mundo real?
El cine y la literatura pueden ayudarnos a comprender aspectos de la vida, pero no debemos tomarlos como reflejos absolutos de la realidad.
• Investigar sobre el tema: ¿Qué dicen personas trans sobre la representación en la película? ¿Qué dicen los estudios sobre identidad y transformación?
• Distinguir entre lo simbólico y lo real: La historia de Emilia es una metáfora, pero en la realidad la identidad de género no está ligada a la moralidad de la persona.
5. Generar espacios de reflexión y debate
El pensamiento crítico no se desarrolla en aislamiento, sino en diálogo con otros.
• Hablar sobre la película con distintas personas y escuchar diferentes interpretaciones.
• Leer análisis desde diversas perspectivas: filosofía, psicoanálisis, estudios de género, sociología.
• No aceptar una sola respuesta como definitiva: preguntarse “¿y si esta historia estuviera contada de otra manera?”
Conclusión: Pensar más allá de la narrativa impuesta
La clave del pensamiento crítico es mantener la capacidad de cuestionar lo que parece evidente. En Emilia Pérez, el relato nos presenta la transformación de género como un cambio moral absoluto. Pero en lugar de aceptar esta idea sin más, podemos preguntarnos:
• ¿Es una representación compleja de la identidad trans o solo un arquetipo narrativo?
• ¿Cómo se construyen los conceptos de redención y poder en la historia?
• ¿Nos ayuda la película a ampliar nuestra visión sobre la identidad o nos deja atrapados en nuevos estereotipos?
Si nos hacemos estas preguntas con cada historia que consumimos, nos alejamos de ser espectadores pasivos y nos convertimos en lectores críticos del mundo.
Aquí tienes tres libros, tres películas y tres pódcast bien calificados que abordan la identidad y la salud mental con profundidad y rigor.
📚 Libros recomendados sobre identidad y salud mental
1. El género en disputa – Judith Butler
• Un libro fundamental en los estudios de género que explora la construcción de la identidad y el papel de la performatividad en nuestra percepción del yo.
2. La construcción social de la realidad – Peter Berger y Thomas Luckmann
• Un análisis profundo sobre cómo las identidades se moldean a través del lenguaje, las instituciones y las interacciones sociales.
3. El yo dividido – R.D. Laing
• Un estudio clásico sobre la identidad y la psicosis, en el que el autor examina cómo la fragmentación del yo puede influir en la salud mental.
🎬 Películas recomendadas sobre identidad y salud mental
1. A Fantastic Woman (2017) – Sebastián Lelio
• Un poderoso retrato de una mujer trans enfrentando el duelo y la discriminación en un mundo que cuestiona su identidad.
2. Sybil (1976) – Daniel Petrie
• Basada en la historia real de una mujer con trastorno de identidad disociativo, explora la complejidad del yo y la construcción de la memoria.
3. Girl, Interrupted (1999) – James Mangold
• Una reflexión sobre la identidad y la salud mental en un hospital psiquiátrico, basada en las memorias de Susanna Kaysen.
🎧 Pódcast recomendados sobre identidad y salud mental
1. “Hidden Brain” – NPR
• Explora cómo el cerebro construye la identidad, analizando desde la psicología hasta la sociología y la neurociencia.
2. “The Psychology Podcast” – Scott Barry Kaufman
• Un pódcast con expertos que hablan sobre identidad, autoconocimiento y la intersección entre mente y sociedad.
3. “Mind Over Matters” – BBC
• Aborda cómo la identidad, la memoria y la salud mental están interconectadas a través de historias personales y estudios científicos.
